秉持純真 回歸本我——訪江西省陶瓷藝術大師胡芳

　　胡芳，齋號芳草軒，江西陶瓷工藝美院副教授、江西省陶瓷藝術大師、中國陶瓷工業(yè)協會陶藝委員會常務理事、中國工藝美術協會理事等。

　　《中國航班》記者 曹慧

　　作為女性陶瓷藝術家，胡芳將作品賦予了其生命中特有的優(yōu)雅、細膩、浪漫與堅韌。她善于融合國畫的寫意韻味和西畫的光影效應，將自己對生活的豁達與智慧完美地融于作品之中，彰顯著真善美的本色和人與自然的和諧。作品風格清新脫俗、靈動自然。

　　藝術是回歸自然的通道

　　1971年，胡芳出生于景德鎮(zhèn)，母親在陶瓷公司工作多年，景德鎮(zhèn)千年陶瓷歷史文化的熏陶和家族的影響讓她自小對陶瓷產生了興趣，就讀于景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷藝術設計專業(yè)并獲得碩士學位，師從中國工藝美術大師李文躍教授。學院的系統學習讓她在技藝、藝術、理論體系等方面都打下了堅實的基礎。后任職于江西陶瓷工藝美院，從事陶瓷藝術創(chuàng)作及教學工作。

　　胡芳的研究方向主要是釉上彩陶瓷繪畫及色釉綜合裝飾。“作為一名高職院校的教授，我需一方面提升自身的藝術修養(yǎng)，并提出一些學術觀點；另一方面努力掌握一門或多門技藝。工藝和技藝為藝術創(chuàng)作主旨所服務，要具有‘用博大精深的中國文化形式去融入世界文化藝術長河’的視野。胡芳對藝術有著豐富的、深切的感悟，于她而言，藝術是人回歸自然的一條通道。她經常出去采風，從自然中尋找創(chuàng)作靈感。敦煌的鳴沙山和月牙泉，讓她感受到粗獷與柔美的極致結合，于是，就有了“落日黃沙·傾城”系列；喜馬拉雅山、納木錯、草原上自在奔跑的藏羚羊、大昭寺廣場上磕長頭的虔誠背影，還有藏族對女子的稱呼“卓瑪”，讓《卓瑪》系列應運而生。胡芳的“自然”既是一草一木的自然，也是自然而然，一個真實、坦然存在的本我。

　　胡芳常說，生活是我們最大的事業(yè)。她追求一種簡單、自然、真誠、快樂的生活，并將這樣的態(tài)度投注藝術創(chuàng)作中。事實證明，這樣的態(tài)度在藝術中是同樣被需要的。她的作品不斷在展賽中獲獎：2009 參展第二屆中國（江西）旅游工藝美術作品設計大賽獲金獎；2010 參展第四屆中國（合肥）工藝美術精品展獲金獎；2011 參展第六屆中國工藝美術“百花獎”獲銀獎；2012 參展2012“儒士儒家•百花杯”中國工藝美術精品展獲金獎……

　　徽州遺夢，夢系家園

　　用中國工藝美術大師李文躍的話說：“胡芳創(chuàng)作繼承而不拘泥于傳統，運用傳統的釉上彩繪和色釉綜合裝飾技法對人物和花鳥進行精心雕琢，但更注重創(chuàng)意的新穎和思想的升華。《我有一簾幽夢》盡情放飛著對生活和美的希冀；《夢系家園》深情蕩滌著對國家與民族的情懷；《家園系列》婉婉敘述著人與自然的和諧統一……每一件作品都凝聚著她對生活的感悟和對社會的思考。”

　　在創(chuàng)作的眾多作品中，胡芳最為鐘愛的還是300件梅瓶造型《夢系家園》。她祖籍安徽黟縣西遞，而這套作品就是講述著徽州女子眷戀故鄉(xiāng)的故事。作品構圖大膽，畫面中兩個女子的大特寫，夸張變形但與梅瓶整體造型融為一體。頭部布局占了瓷瓶三分之二的位置，腦部則用白描的手法，描繪了層層疊疊的徽派民居建筑群，遠看像女子美麗的長發(fā)；女子身著舊式旗袍，色彩鮮艷純正，與一條繪著徽派建筑的長辮形成了鮮明的對比；臉部采取寥寥幾筆的線條勾勒而成，清雅淡麗，色調層次變化微妙豐富，這一簡一繁、一虛一實，結合得天衣無縫，由具象到意境，創(chuàng)新了陶瓷繪畫的新語境。作品還具有豐富的思想內涵，講述了國人思念故鄉(xiāng)的情懷，抓住了中國人“根”的文化內涵。

　　這套作品的出爐，是個非常艱苦復雜的過程。為了將作品完成到極致，胡芳每天不是呆在畫室苦思冥想構圖設計，就是跑到作坊攻工藝、試照子、建數模，拜名師求技法把工藝做到精益求精。胡芳深有感觸地說：“陶瓷藝術創(chuàng)作不僅需要耐心，還需要深厚的文化底蘊和藝術修養(yǎng)的沉淀，需要對陶瓷裝飾手法多元化的掌握，更需要一種追夢的精神。”

　　瓷上敦煌

　　2013年，胡芳等一行95位中國當代陶瓷藝術家走進敦煌，從陶瓷藝術的角度反思敦煌藝術對中國人的文化意義。

　　在敦煌，精美的石窟藝術、魔鬼城雅丹地貌、沙漠奇觀鳴沙山月牙泉都讓胡芳驚嘆不已。而感觸最深的還是藏經洞的那段滄桑歷史。“敦煌莫高窟彩塑和壁畫流轉千年，雖在同一面墻上，卻是來自不同時期、不同文明的符號和思想的碰撞和融合，不僅讓我感受到美的震撼，也獲得一份人性的感動。感動于集體智慧的偉大，也感動于古人從事壁畫時的那份虔誠。這讓我更多地去思考關于‘信仰和價值觀’的問題。”因為創(chuàng)作涉及佛教題材，胡芳翻閱了大量書籍，并請教了佛教的高僧。受電影《云圖》的啟迪，她將主題定為“輪回”，講述生命往復的過程。

　　“佛教的根源就是因果和輪回，輪回表現的是佛教對生命最根本的認識。我創(chuàng)作的佛教作品名為《六道輪回》，輪回圖從內至外共分4層，最中心圈內是鴿、蛇及豬，分別象征貪、嗔、癡；第二層黑白圈表善惡兩道；第三層即為六道，是眾生生命輪轉的六個境地；第四層為十二因緣，表示緣起、因果的佛教思想。”這幅作品內容豐富，畫面也要力求嚴謹遵循佛教教義，因此胡芳處理起來非常謹慎，前后花費了半年以上的時間完成。在工藝上，采用的是景德鎮(zhèn)傳統的制瓷工藝——釉上新、粉彩相結合，在1320度燒制過的的瓷胎上繪制好作品后，再經過780度窯火二度燒制而成。

　　2014年4月，胡芳的作品《六道輪回》在法國盧浮宮卡魯塞爾廳“瓷上敦煌·中國陶瓷藝術展”中展出。這一次的創(chuàng)作，不僅讓胡芳更深刻的去了解了敦煌藝術和佛教文化，也讓她更加認清了自我對生命的關照和體驗。胡芳說：“我想今后會沿著這條路繼續(xù)挖掘下去，創(chuàng)作出更貼近神性感悟和靈魂體驗的作品。”

　　胡芳對于陶瓷藝術是這樣解讀的：“藝術是內心豐富世界的一種表達，展現的是‘小我’的情懷。但藝術同樣也是人回歸自然的一條通道，一條探究生命‘本我’的路徑。這個過程沒有盡頭，我要窮我一生的時間，通過自己女性藝術家的身份，女性陶藝的創(chuàng)作實踐和思考，來研究豐富關于女性藝術的課題。”