朱樂耕是一位辛勤的藝術勞作者，是一位有創(chuàng)見的探索家。近十多年來，他在探討陶藝如何與現代建筑空間相結合方面做出了巨大的貢獻，他的一件件宏構巨制，生動地展現了陶瓷藝術在公共空間中所能呈現的各種不同的表達形式，雄辯地說明陶瓷材料在建筑空間中所能發(fā)揮的巨大可能性，從而也拓寬了當代陶藝的發(fā)展途徑。無疑，他的創(chuàng)造成果對我國當代公共藝術的拓展也有積極的推動作用。

　　從2002至2006年，朱樂耕花了四年時間完成了坐落在韓國首爾麥粒音樂廳中的“生命之光”、“空間與時間的暢想”、“有陽光的日子”、秋的印象”、“天穹、山巒，月色”、“歲月的記憶”、“歡樂時光”、“迷蒙的遠山”、“春天的樂章”、“黑與白的對話”等系列作品。這些作品布滿了整個音樂廳的內外空間，不僅為其增添了外觀的光彩，有效地服務于音樂廳的技術功能，更重要的是極大地增強了它的人文內涵。由于這些作品的存在，麥粒音樂廳被改名為“陶藝宮殿”，成為韓國首爾重要的人文景觀。

　　在此之后，朱樂耕又于2008年完成了坐落在我國九江市民廣場的大型陶藝裝置壁畫“愛蓮說”(約300平米)，2010年為迎接世博會創(chuàng)作了上海浦東機場大型陶藝裝置壁畫“惠風和暢”(約300平米)，2012年創(chuàng)作了坐落在天津瑞吉酒店大堂的陶藝裝置壁畫“流金歲月”(45平米)等。而最近剛完成的安裝在韓國濟州島衣戀·肯辛頓濟州酒店飯店的“生命之綻放”(280平米)、“天水之境象”(85平米)等，是他繼首爾麥粒音樂廳系列陶藝裝置壁畫以來的又一次巨幅作品。剛剛舉行的它的落成典禮在韓國再一次引起人們的廣泛關注和高度評價。

　　中國藝術研究院即將在國家大劇院舉辦“空間境象—朱樂耕當代陶藝展”，目的是在回顧這位杰出藝術家近十多年來創(chuàng)造成果的基礎上，探討陶藝和建筑的關系，研究如何創(chuàng)造兩者密切融合的當代空間藝術，以及與此有關的中國當代藝術如何立足于本土健康地向前發(fā)展等問題。朱樂觀的藝術思路和成就對我們討論這些問題會有不少啟發(fā)。我以為，朱樂講是既重視“技”即手藝，又十分關注“道”即作品文化內涵和精神的人，他是由技入道、以道促技的人。他不空談觀念，他在實踐中悟道，又用道來指導自己的創(chuàng)作。試想，如果他不諳熟陶瓷性能和其繁復的工藝技術，沒有深厚的藝術涵養(yǎng)，那些陶藝品如何能服務于建筑的實用和裝飾功能，如何能與建筑融為一體，共同組成新的、充滿藝術感染力的空間境象

　　朱樂耕的藝術之所以能如此具有想象力和創(chuàng)造性，還在于他既立足于本土和傍依民族傳統(tǒng)，又具有廣闊的國際視野。他深知傳統(tǒng)的陶藝只有與現代社會結合，賦予其現代文化觀念，才能充分發(fā)揮其最大社會和藝術功效。他關注國內外當代建筑、雕塑、壁畫等空間藝術的發(fā)展趨勢，認真思考如何在傳統(tǒng)藝術中發(fā)掘資源和借鑒外國經驗，創(chuàng)作出既有現代國際水平，又有民族文化意蘊和自己的個性特色的大型陶藝作品。

　　有堅實功力和豐富藝術修養(yǎng)，又十分自信而謙遜的朱樂耕，在藝術領域中還會有新的輝煌！