白明作品《清韻慢繞》                       
 

    ■王金海
   
    2009上海藝博會(huì)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)陶瓷將高舉創(chuàng)新的旗幟，推出一批具有時(shí)代特征、民族風(fēng)格、現(xiàn)代韻味的新陶藝作品。其中，尤以璟通藝坊展出的白磊、白明、解強(qiáng)、劉穎睿等中青年當(dāng)代藝術(shù)陶瓷家的作品最為引人注目。
   
    白磊崇尚唯美、簡(jiǎn)潔的器型風(fēng)格�？v觀白磊參展的《互補(bǔ)的詮釋》、《藍(lán)色的印跡》、《伊始的生命》、《云山之間》、《云涌山巒》、碧溪垂釣》等作品，大都是充滿現(xiàn)代感的簡(jiǎn)潔線條、飽滿弧度，其用筆之老辣，運(yùn)線之犀利，賦彩之精煉，選器之簡(jiǎn)潔，令人耳目一新。他的陶瓷作品有一份獨(dú)特的靈性，喜歡在器型上大面積留白，時(shí)而是一小塊抽象的青花紋樣，時(shí)而是幾片幾何形狀的釉里紅，時(shí)而用氧化鐵在缸口畫(huà)一圈抽象線條。這些抽象意味的筆觸似山、如霧，又像一首自言自語(yǔ)的小曲，讓你從青花的寧?kù)o中感受到禪意，從釉里紅的熱情中體驗(yàn)到誠(chéng)摯，從氧化鐵的凝重中發(fā)現(xiàn)世間真情。
   
    白明所創(chuàng)造的青花世界，充滿著現(xiàn)代水墨韻味。白明的瓷作并非將水墨畫(huà)簡(jiǎn)單地移植到青花瓷器上，而是將水墨中極具抽象意味的墨趣作為裝飾語(yǔ)言的主體。這種筆情墨趣的兼得，使白明的瓷作更具文化品位和東方情調(diào)。白明器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描繪，看來(lái)隨意，卻極經(jīng)心，布局恰到好處，造成明麗、開(kāi)朗、生機(jī)蓬勃的感覺(jué)。其《悠遠(yuǎn)之清》、《葦風(fēng)吟》、《春線風(fēng)搖》、《韻》、《紅》、《清韻慢繞》等作品，使用的裝飾紋樣多是自己從大自然中生發(fā)和變化而來(lái)，這種視覺(jué)符號(hào)完全是自由的、隨意的、繪畫(huà)性的，而非工藝性和制作性的。而他學(xué)院派的設(shè)計(jì)意識(shí)，令他的瓷作不同于那些單純用繪畫(huà)作裝飾的瓷器，是器物形態(tài)同繪畫(huà)思想的有機(jī)結(jié)合，具有一種勾魂懾魄藝術(shù)魅力。此外，璟通藝坊還將在藝博會(huì)上推出蜚聲國(guó)內(nèi)外的周國(guó)楨教授銳意創(chuàng)新而又雅俗共賞的陶瓷動(dòng)物雕塑作品。