趙展作品《窺》
于世宏的鑄銅雕塑作品《紫竹》，既有中國傳統的審美意境，又很具有現代感
譚勛的作品《收藏制造之多寶格》，運用了綜合材料，拓展了傳統的雕塑語言
陳鋼的作品《三兄弟》，用木頭做材質，造型奇趣，富有意味
景育民的作品《福》，表現了當代人充滿游戲感的快樂
人民網·天津視窗12月26日電：現在，城市的新面貌與新建筑開始成為人們的話題，隨著國家奧運場館、國家大劇院與央視新址建筑模式的相繼亮相，北京也成為全世界矚目的一個新建筑建設中心，而這些龐大的、新鮮的建筑形式在刷新著中國人的公共環(huán)境視野的同時，也在更改著我們對于公共環(huán)境的審美理念，每一個人也都期待著自己城市的新面貌。與這些新建筑伴生的，應該是新的城市雕塑作品，它同樣是城市公共環(huán)境中不可缺少的重要的一環(huán)。相比于建筑，雕塑作品的選擇性更多，操作性也更強。那么我們天津的雕塑力量在哪里呢？
日前，《熔鑄空間——天津美術學院雕塑系教師作品展》在天津美院美術館開幕，此次展出的七十余件作品均是雕塑系全體教師近幾年創(chuàng)作的新作，是天津美院建院以來雕塑系教師作品的第一次全方位系統展示，全面集中地反映了天津美院雕塑系教師當下的學術狀態(tài)，清晰地展示了老中青三代教師不同的藝術追求與研究方向。據介紹，天津美術學院雕塑教學的基礎由王之江先生與吳純斌先生建立，始于上個世紀七十年代，于1994年獨立成系，歷經三十多年的教學實踐，學術水準在全國各大美術院校雕塑系中，已經達到相應的高度，并產生深遠影響。此次展覽作品形式豐富，風格多樣，表現了諸位雕塑家在當代紛繁復雜的藝術思潮下的種種藝術實踐，引起了國內雕塑界的普遍關注，展示了天津的雕塑力量。據悉，此次展覽至本月底結束。
當代雕塑的兩種意義
雕塑作品在當代藝術的語境下有兩種意義，一是它可以作為公共藝術出現在公園、街頭、社區(qū)與會所，另一方面，它又可以以架上雕塑的身份成為私人的藏品。目前，無論是在中國城市建設的大潮中，還是在火爆的當代藝術的收藏熱中，雕塑作品的這兩個意義均得以得到最大化的價值體現。所以，當代雕塑作品的學術取向也開始越來越公眾化，在引領著時代的趨勢，也在迎接著時代的挑戰(zhàn)。雕塑作品的城市建設意義是不可忽視的，我們都有過這樣的經驗，我們去一個地方觀光旅游，往往會被那些有意思的街頭雕塑所迷戀，還會在一起合影留念，我們在看朋友的旅游照片時，也會通過照片中的雕塑判斷出這是國內或是國外的哪個城市，所以，城市中的公共雕塑作品往往會成為一個城市的形象代言人。而在當代藝術的投資收藏領域，架上雕塑作品正成為油畫之后的另一個火爆品種，僅在近兩年，國內拍賣市場中成交價過百萬的當代雕塑作品就比比皆是。所以，應該可以這樣理解：當代雕塑的春天已經到來，現在已經是當代雕塑語言面對公眾審美的最重要時刻。
在這種背景下，此次《熔鑄空間——天津美術學院雕塑系教師作品展》及時亮相，也為天津的觀眾提供了一次近距離接觸雕塑原作的機會，感受立體的、真實的當代藝術氛圍。
尋找天津雕塑力量
從此次展覽中，可以清楚地看到天津雕塑力量的不同狀態(tài)，既有老一代雕塑家彰顯功力的傳統風格的作品，也有青年教師的富于思辨的實驗性作品，不同的創(chuàng)作理念，不同的藝術技法與不同的材質運用，讓大家領略了當代雕塑的多種可能性。以往公眾對于雕塑的直觀認識可能更多的來自于街頭，對雕塑材料的認識更多地停留在石頭與青銅上，在這個展覽中可以看到，雕塑的材料其實可以有很多種拓展性，除了我們熟悉的木頭與不銹鋼，還可以有陶瓷、樹脂、玻璃鋼與其他的新型材料，而這些新型材料的質感與外觀，又傳達出一種全新的形式理念與表現力。值得想象的是，這些雕塑作品的價值定位與繪畫作品還是有所區(qū)別的，繪畫作品終究會被私人與機構收藏起來，而這些雕塑作品或許會有一天就能夠出現在公眾的視野里，成為我們城市風景的一部分，成為我們熟悉的地理坐標，成為孩子們的視覺記憶。
